Información clave
- La arteterapia aprovecha la creatividad como herramienta para la autoexpresión, ayudando a las personas a explorar las emociones
- Esta práctica terapéutica fomenta el conocimiento personal.
- La arteterapia puede mejorar el bienestar y reducir el estrés
¿Cuándo fue la última vez que cogiste un pincel o un lápiz de color?
Tal vez haya pasado un tiempo, pero ¿qué pasa con la última vez que garabateaste en tu cuaderno durante una reunión?
Muchos de nosotros, cuando pensamos en arte, tendemos a pensar que no es para nosotros. Quizás pienses que no eres muy creativo, pero hay más que simplemente ser bueno dibujando.
Permitir que nuestro cerebro tenga libertad de expresión, incluso garabateando, puede tener un impacto maravilloso en la forma en que procesamos, retenemos y compartimos información.
No sorprende que la comunidad terapéutica haya tomado nota de esto y, en años más recientes, ha habido un aumento en el número de profesionales que ofrecen una forma muy distinta de terapia: la arteterapia.
Antes de seguir leyendo, pensamos que te gustaría visitar uporabnapsihologija.com. Estos ejercicios con base científica exploran aspectos fundamentales de la psicología positiva, incluidas las fortalezas, los valores y la autocompasión, y le brindarán las herramientas para mejorar el bienestar de sus clientes, estudiantes o empleados.
¿Qué es la arteterapia?
La arteterapia es un campo combinado de práctica terapéutica que combina arte y psicología, utilizando el proceso creativo, técnicas artísticas y obras de arte externas para ayudar a las personas a desarrollar la autoconciencia, explorar emociones y abordar conflictos o traumas no resueltos.
La arteterapia también se ha utilizado para ayudar a las personas, especialmente a los niños pequeños, a desarrollar habilidades sociales y aumentar la confianza en sí mismos. Es una fantástica adición a la psicología positiva, ya que, en esencia, busca ayudar a las personas a superar desafíos emocionales o psicológicos para lograr una mayor sensación de bienestar personal.
La Asociación Estadounidense de Arteterapia (2013) ha establecido una definición más amplia de arteterapia:
La arteterapia es una profesión integradora de salud mental y servicios humanos que enriquece las vidas de individuos, familias y comunidades a través de la creación artística activa, el proceso creativo, la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica.
Para participar en arteterapia, no se necesita ninguna experiencia previa con el arte ni una habilidad artística natural. El proceso en sí es de exploración sin “errores” ni “derechos”. La práctica permite a cada individuo utilizar actividades creativas de la manera que mejor lo apoye sin juzgarlo.
Lo que no es la arteterapia
Más recientemente, ha habido un aumento en lo que a menudo se conoce como coloración de atención plena . Algunas personas ven esto como parte de la arteterapia, pero es muy distinta de la práctica acreditada de la arteterapia.
Hay muchas aplicaciones para colorear y libros para colorear de bricolaje para adultos y niños que promueven la coloración como una forma de cuidado personal o atención plena. Si bien estas actividades ciertamente pueden ser útiles para muchos, a menos que las haya diseñado un arteterapeuta autorizado, no pueden considerarse arteterapia.
Uno de los fundamentos centrales de la arteterapia es cómo alinea el proceso o actividad creativa individual con otras formas de tratamiento (generalmente psicoterapia) para ayudar a las personas a comprender mejor sus pensamientos, emociones y experiencias.
Una breve historia de la arteterapia
Durante siglos, el arte y el dibujo se han utilizado en todo el mundo como herramientas de comunicación, narración de historias, autoexpresión e interacción social.
Desde que existen los humanos, existe el arte. Basta pensar en los dibujos rupestres originales.
El arte como práctica terapéutica sólo ha sido aceptado más recientemente. El término “Arteterapia” fue acuñado en 1942 por Adrian Hill, un artista británico, que atribuyó la pintura y el dibujo a su recuperación de la tuberculosis. Sin embargo, los beneficios de la práctica del arte para la salud emocional se remontan a mucho más atrás.
En 1915, Margaret Naumburg, a menudo conocida como la Madre del Arte Terapia, estableció la Escuela Walden en Nueva York. Naumburg creía que a los niños se les debía permitir libertad creativa y que permitirles dedicarse a temas que les interesaran permitiría un desarrollo saludable.
Naumburg escribió varios libros influyentes sobre el tema de la arteterapia, creyendo que cuando las actividades creativas se consideran otra forma de expresión, pueden usarse junto con la comunicación tradicional para desenterrar recuerdos y emociones reprimidos e inconscientes.
Su trabajo llevó a otros a comenzar a explorar el campo, construyendo su reputación dentro de la comunidad psicológica, entre ellos:
- Florence Cane, educadora de arte que comenzó a utilizar métodos de enseñanza que fomentaban la expresión artística y la creatividad emocional.
- Edith Kramer, quien desarrolló un enfoque de arteterapia más orientado a procesos basado en psicoterapia ideas del ego y que promovían el desarrollo de la identidad.
- Elnor Ulman creó la primera revista en los Estados Unidos dedicada a la arteterapia, junto con uno de los primeros programas de formación para psicólogos que deseen formarse en arteterapia.
5 ideas y actividades divertidas de arteterapia para niños y adolescentes (PDF)
El arte como medio de sanación y comunicación es de gran relevancia para niños y adolescentes.
Los niños pequeños a menudo dependen de sus limitadas habilidades lingüísticas para expresar pensamientos y emociones complejos. Esa barrera se puede superar con métodos de expresión que comprendan un poco mejor, como dibujar y colorear.
Los adolescentes también pueden beneficiarse de un medio libre de presiones y consecuencias para sus pensamientos y sentimientos.
A continuación se presentan cinco posibles actividades y ejercicios de arteterapia para niños de todas las edades.
1. Actividad de postal de arteterapia
La mayoría de las personas probablemente estarían de acuerdo en que es más fácil expresar o reconocer dolores y arrepentimientos cuando existe una distancia entre usted y el problema. Esta es la razón por la que actividad postal puede ser un buen ejercicio de autodescubrimiento que ayude a responder la pregunta, ¿Qué le diría a alguien si no tuviera que hacerlo cara a cara?
Esta actividad se puede utilizar de forma individual o terapia de grupo sesiones. A continuación se explica cómo realizar la actividad:
- Imprima la postal siguiendo el enlace de arriba o simplemente cree una plantilla estilo postal para usar. Un lado puede estar completamente en blanco para dibujar y el otro lado puede tener algunas líneas para escribir.
- Pida a los participantes que reflexionen sobre una situación o persona por la que se sienten frustrados, enojados, molestos o tristes. Dedique un momento simplemente a pensar y reflexionar sobre lo que sucedió, cómo se sintió y qué le gustaría que la persona supiera sobre cómo la hizo sentir la experiencia.
- En el lado en blanco de la postal, pida a los participantes que dibujen o creen una representación visual de cómo se sintieron o todavía se sienten acerca de la experiencia. Explique que hay total libertad con esto y que pueden crear lo que quieran con cualquier material.
- En el lado rayado de la postal, los participantes pueden escribir lo que les gustaría decir si pudieran.
- Utilice lo que dibujen y escriban para explorar más a fondo sus emociones y discutir cómo podrían comenzar a trabajar hacia una resolución curativa.
2. Palabras para vivir a través del collage
Los adolescentes pueden ser vulnerables a entornos hostiles y críticos en los que no sienten que pueden ser ellos mismos.
Pueden suprimir su verdadero carácter para evitar la censura de sus compañeros; Por eso es esencial que los adolescentes identifiquen sus valores fundamentales y quiénes creen que son.
Cuando se trabaja con adolescentes, es fundamental crear estrategias de afrontamiento que puedan revisar con el tiempo y hacerles saber que sus ideas, sentimientos y valores cambiarán con la experiencia.
El Palabras para vivir La actividad ayuda a los adolescentes a visualizar sus valores fundamentales a través de un collage creativo. A continuación se explica cómo enseñar esta actividad:
Necesitarás:
- Revistas, periódicos, libros ilustrados y papel de desecho viejos.
- Marcadores y lápices de colores.
- Tijeras y pegamento
- Cartón o papel grueso para la base del collage.
- Esta actividad se puede realizar en grupo o individualmente.
Proceso:
- Pedir a los participantes que se tomen un momento para reflexionar sobre sus valores fundamentales. Para los adolescentes más jóvenes, es posible que desee analizar qué entendemos por valores preguntándoles cuáles son algunas de las cosas que les interesan más. ¿Qué les hace sentir bien cuando practican ciertos comportamientos o ven comportarse a otros?
- Una vez que los participantes tengan una buena idea de sus valores, invítelos a tomarse un minuto de atención. Comience pidiéndoles que cierren los ojos y se concentren en la respiración. Ahora pídales que dejen que las palabras asociadas con sus valores fluyan libremente en sus pensamientos. ¿Cuáles son estas palabras? ¿Cuáles son las imágenes, colores y formas relacionadas que se sienten conectadas con estas palabras?
- Una vez que los participantes se sientan listos, invítelos a comenzar a seleccionar imágenes, palabras, frases o colores de revistas y periódicos. Los usarán para compilar un collage que, en su opinión, refleja sus palabras para vivir. Esto puede estar basado en imágenes o ser completamente abstracto; se trata de cómo les hacen sentir sus palabras.
- Si se sienten cómodos, reserva algo de tiempo al final de la sesión para que presenten sus collages y compartan con el grupo lo que han creado y lo que significa para ellos.
3. Proyecto suavidad
Todos los humanos son criaturas táctiles, pero especialmente los niños son tocadores, exploradores y curiosos. Utilizar el tacto es una forma de aprender sobre el mundo y encontrar consuelo.
El activity below is a form of terapia de arte that focuses on using comforting textures and allowing for a manageable exploration of uncomfortable emotions. It is a particularly useful activity with younger children.
Esta actividad se puede realizar en grupo o individualmente..
A continuación se explica cómo realizar la actividad:
Necesitarás:
- Varias piezas de diferentes tejidos, materiales texturizados y textiles suaves.
- Cartón o papel grueso para la base.
- Tijeras y pegamento
Proceso:
- Comience la sesión preguntando a los participantes sobre su sentido del tacto. Invítelos a compartir sus ideas sobre las cosas que les hacen sentir bien, las cosas que no les parecen bien y por qué. ¿Cuáles son algunas de las cosas que les gusta tocar? ¿Qué materiales les resultan reconfortantes y enriquecedores?
- Explique que el tacto es una experiencia sensorial importante y que podemos usarlo para crear cosas que nos brinden comodidad y una sensación de calma.
- Permita que los participantes exploren la caja de diferentes materiales y tómense su tiempo para seleccionar las piezas que les gusten.
- A continuación, pueden crear un collage suave, pegando, cosiendo o atando los trozos de tela sobre la base de cartón o papel grueso. Anímelos a pensar detenidamente a la hora de seleccionar los materiales y a construir el collage tanto como quieran, creando una escultura parecida a una almohada.
- Si utiliza esta actividad con un grupo de mayor edad, podría darles instrucciones más directas, como usar los materiales para representar un evento que sea doloroso para ellos, una persona con la que tienen un conflicto doloroso o una parte de ellos mismos con la que no están contentos.
Con este proyecto, los participantes se suavizan con el acto del collage, convirtiendo las cosas dolorosas en placenteras.
En un grupo con niños pequeños, recomendamos utilizar materiales como barras de pegamento y tener a mano trozos de material precortados.
4. Construye un lugar seguro
Esta es una actividad que se adapta a todos los grupos de edad, pero puede ser un proyecto delicado para niños y adultos jóvenes que a menudo tienen poco control de su entorno y luchan por sentirse seguros.
Este proyecto puede ayudar a un niño o adolescente a reflexionar sobre formas de encontrar un espacio seguro o simplemente puede ayudarlos a sentir que tienen cierto control sobre su entorno. Puede realizarse individualmente o en pequeños grupos.
A continuación se explica cómo realizar la actividad.
Necesitarás:
- Materiales de construcción seguros, como cajas de cartón de diferentes formas y tamaños, palitos de helado, cartulinas de colores, limpiapipas, marcadores o lápices de colores, brillantina y lentejuelas.
- Tijeras y pegamento
Puede adaptar los materiales que utiliza según el grupo de edad con el que esté trabajando. La idea es proporcionarles la mayor cantidad posible para que puedan ser creativos.
Proceso:
- Pida a los participantes que piensen en un espacio que los haga sentir seguros. Luego pídales que reflexionen sobre qué es lo que los hace sentir así en este espacio en particular. ¿Es brillante y soleado u oscuro y tranquilo? ¿Cómo huele? ¿Qué pueden ver, oír y tocar cuando están en su espacio seguro? Si no tienen uno o no se les ocurre uno, hágales preguntas similares pero orientadas a lo que creen que los haría sentir seguros.
- Luego, pida a los participantes que se tomen un minuto de atención. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. Luego, recuerde su espacio seguro, real o imaginario, y visualice cómo se ve. ¿Cómo se siente estar en su espacio seguro? ¿Qué emociones pueden sentir?
- Cuando los participantes se sientan cómodos, pídales que exploren los diversos materiales y recreen su espacio seguro. Este podría ser en cualquier formato que deseen, ya sea un dibujo plano o una escultura; darles la mayor libertad creativa posible.
- Cuando hayan terminado y si se sienten cómodos, pídeles que compartan sus creaciones con el grupo, describiendo las diferentes partes de su espacio seguro. Estos se pueden utilizar para crear un diálogo continuo sobre entornos seguros y cómo podrían crear algo como esto en la vida real.
5. Colorea tus sentimientos
Este conjunto de tres hojas de trabajo incluye ejercicios para que los niños expresen sus emociones o definan las cosas que les importan. Es un ejercicio muy rápido y sencillo que puede ayudar a los participantes a crear representaciones visuales útiles de las cosas que valoran.
El worksheets incluir un contorno vacío de un corazón.
Aquí se explica cómo usarlo.
Necesitarás:
- El printed worksheets
- Marcadores y lápices de colores.
- Brillo, lentejuelas y pegamento (si lo desea)
Proceso:
- Pida a los participantes que se tomen un momento para reflexionar sobre las cosas que alegran su corazón. ¿Qué cosas les hacen sentir bien? ¿Qué palabras usarían para describir estas cosas? ¿Qué imágenes y colores les vienen a la mente cuando piensan en estas cosas?
- Entregue a los participantes las hojas de trabajo y pídales que llenen sus corazones con lo que acaban de pensar y hablar. Pueden crearlos de la forma que quieran, centrándose en una cosa o llenando el corazón con tantas cosas como quieran.
- Utilice lo que creen como punto de discusión para ayudarlos a comprender mejor las cosas que alegran su corazón. ¿Con qué frecuencia les suceden estas cosas? ¿Cómo pueden ellos y usted trabajar juntos para crear más momentos felices de este tipo?
5 ejercicios y técnicas de arteterapia para adultos
El hecho de que los adultos tengan más experiencia con el lenguaje que los niños no significa necesariamente que comprendan mejor sus propias emociones y cuenten a los demás lo que están experimentando.
A menudo, al lidiar con los problemas de los adultos, es aún más difícil articular qué duele y por qué.
La angustia causada por emociones reprimidas y experiencias complejas que necesitan ser articuladas es una experiencia especialmente común para las personas que se dedican a profesiones solidarias.
La arteterapia es una terapia prometedora para los cuidadores al final de la vida, ya que les ayuda a sentirse competentes, a desarrollar habilidades de afrontamiento centradas emocionalmente y a aumentar la conciencia emocional, una habilidad esencial para prevenir el agotamiento (Potash, Chan, Ho, Wang,
Los profesionales atentos necesitan especialmente la defensa contra el agotamiento que la arteterapia puede proporcionar, pero cualquier adulto es susceptible al agotamiento y podría utilizar las habilidades de afrontamiento que se enseñan a través de la arteterapia.
A continuación se presentan cinco actividades para adultos que pueden brindarles la oportunidad de ayudarlos a comprenderse mejor a sí mismos. Algunos de ellos son para uso con clientes que abordan un área específica y otros son terapéuticos en general.
Si bien es posible que un arteterapeuta profesional no facilite estos ejercicios, muchos de ellos fueron desarrollados y utilizados por arteterapeutas y aún pueden marcar la diferencia para el individuo que busca la liberación.
1. Desenmascarado – Directiva sobre terapia de arte expresivo
esta actividad fue creado para personas que luchan contra trastornos alimentarios o tienen problemas de imagen corporal. Las personas con estas afecciones a menudo crean máscaras para esconderse que pueden funcionar como distracciones de otros problemas, impedir que otros vean su sufrimiento o impedir que vean su propia disfunción.
como un terapia de artes expresivas tipo de actividad, se trata de crear máscaras que ayuden a explorar las máscaras simbólicas de los participantes. La creación de máscaras se puede realizar de forma individual o en grupo.
El activity can help participants discover suppressed parts of themselves, uncover new coping strategies that aren’t food or body related, and confront a fear of what would happen if the body- and food-focused mask was removed (Schwartz, 2017).
A continuación se explica cómo realizar la actividad.
Necesitarás:
Dependiendo de sus recursos, podría ayudar a los participantes a hacer máscaras de yeso desde cero o comprar algunas máscaras en blanco prefabricadas.
Si realizas mascarillas de yeso desde cero, ten en cuenta que hay un tiempo de secado entre capas de yeso, por lo que esta actividad tendría que realizarse a lo largo de varias sesiones. Si desea realizar una actividad de taller única, las máscaras prefabricadas podrían funcionar mejor. Otros materiales a utilizar podrían incluir:
- Marcadores
- Plumas, limpiapipas, trozos de diferentes telas y materiales.
- Brillo y lentejuelas
- Tijeras y pegamento
Proceso:
- Explique a los participantes el concepto de máscaras y cómo cada uno de nosotros podría tener máscaras inconscientes detrás de las cuales a menudo nos escondemos. Anime a los participantes a reflexionar sobre sus propias experiencias al respecto. ¿Cuándo creen que se esconden detrás de una máscara? ¿Qué desencadena su ocultamiento? ¿Cómo sería esa máscara si fuera real?
- A continuación, pida a los participantes que dediquen un minuto de atención plena. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. Anímelos a permitir que los pensamientos sobre su máscara entren en su mente. Pídales que piensen en cómo sería su “mejor cara”, la que quieren que la gente vea en lugar de aquella detrás de la cual se esconden para tapar su comida o sus comportamientos relacionados con su cuerpo. ¿Cómo sería esa máscara?
- Proporcionarles las mascarillas y los materiales. Anímelos a crear su “mejor mascarilla facial”.
- Cuando sus máscaras estén completas, podrían usarlas para representar mejor sus ideas sobre sí mismos y los problemas representados por las diferentes máscaras que usan.
2. El faro
Para aquellos que se sienten perdidos, abrumados o aislados, expresar esos sentimientos y visualizar la esperanza puede ser una manera terapéutica y hermosa de identificar necesidades, sentir esperanza para el futuro y darse cuenta de dónde se encuentran en un viaje específico.
El activity Implica imaginar estar perdido en el mar y visualizar el faro ideal que proporcionaría la orientación adecuada. Esta es una gran actividad tanto para niños como para adultos, pero un grupo o individuo mayor podría apreciar mejor la profundidad y el simbolismo del proyecto.
Aquí están las instrucciones.
Necesitarás:
- Papel normal o de color
- Marcadores y lápices de colores.
Proceso:
- Comience con una meditación guiada básica. Pida a los participantes que se sienten cómodamente, cierren los ojos y se concentren en su respiración. Deje uno o dos minutos para que los participantes aclaren sus mentes y se tranquilicen.
- Mientras los participantes continúan meditando y relajándose, explique que es común que todos en algún momento de nuestra vida nos sintamos perdidos, aislados o abrumados. Puede ser un momento aterrador y a menudo pensamos que no hay salida, pero generalmente siempre hay una luz que nos ayuda a regresar a un lugar seguro.
- Luego, comience a contarles una historia a los participantes. Estuvieron en un bote en un día despejado, pero a medida que avanzaba el día, el clima empeoró. El cielo se ha oscurecido, el mar está negro y agitado. Hace frío y el agua entra en el barco. Han perdido el rumbo y no están seguros de cómo encontrarán el camino de regreso. Pero, a lo lejos, ven un faro que les muestra el camino hacia un lugar seguro. Deben dirigirse hacia el faro.
- Saque a los participantes de su meditación y proporcióneles los materiales. Indíqueles que dibujen, coloreen o pinten un faro como fuente de orientación. Anímelos a representarse a sí mismos en relación con el faro en algún lugar de la imagen y a agregar palabras que representen fuentes de orientación en su vida.
3. La caja del autocuidado
La afirmación y la inspiración son las claves del caja de autocuidado . Puede resultar reconfortante tener algo pequeño, tangible y hermoso en tiempos de problemas. Esta es una actividad sencilla que puede tener resultados impactantes en momentos de necesidad.
El box can be used as a resource, and its ongoing creation can be therapeutic for the participant.
Aquí se explica cómo hacer una caja de cuidado personal.
Necesitarás:
Puede pedirles a los participantes que hagan sus propias cajas de cartón, o puede encontrar cajas de madera pequeñas, sencillas y económicas en muchas tiendas de artesanías. Cualquiera que elijas, también necesitarás:
- Marcadores y lápices de colores.
- Purpurinas, lentejuelas, trozos de materiales como encajes, etc.
- Revistas, periódicos o libros ilustrados antiguos.
- Tijeras y pegamento
Proceso:
- Pida a los participantes que reflexionen sobre sus ideas de autocuidado. ¿Qué significa para ellos? ¿Cuáles son algunas de las cosas, comportamientos, personas o actividades que les ayudan a sentirse bien consigo mismos y que les parecen cuidados personales?
- Anímelos a pensar en las emociones, sentimientos, palabras, imágenes y colores que estas ideas de autocuidado evocan en ellos.
- A continuación, proporciónales las cajas y los materiales. Dígales que estas cajas de cuidado personal se utilizarán para guardar pequeñas baratijas, recuerdos y citas que se alineen con sus ideas de cuidado personal.
- Luego, los participantes pueden decorar sus cajas para que se alineen mejor con sus ideas de cuidado personal. Anímelos a decorar o forrar la caja con afirmaciones positivas. Estos pueden ser generados por ellos mismos, generados por miembros del grupo o encontrados en línea. También se pueden doblar y guardar fácilmente en la caja para leerlos cuando sea necesario.
- Utilice la caja para artículos que le brinden consuelo, como piedras para la preocupación, fotografías de amigos o familiares, fragmentos de citas o poesía, flores prensadas o joyas o recuerdos preciados. Incluso podrían dejar algunas tarjetas de regalo de películas o masajes en la caja que pueden usar cuando se sientan agotados y necesiten cuidados personales.
Puede compartir estas citas con ellos como inspiración:
- Las mejores citas de terapia
- Las mejores frases de entrenamiento
- Citas de inteligencia emocional
- Frases De Felicidad
4. El collage de poemas
La autocrítica puede hacer que el acto de creación sea un desafío, y encontrar las palabras para expresar tus sentimientos a menudo puede ser difícil porque eres consciente de lo inadecuadas que pueden parecer las expresiones.
Al crear un poema a partir de un conjunto de palabras recopiladas de fuentes como revistas, periódicos y libros antiguos, puedes crear un poema inconsciente que moldea palabras preexistentes según tus sentimientos.
Aquí se explica cómo hacer un collage de poemas . Esta actividad se puede realizar en grupo o individualmente.
Necesitarás:
- Revistas, periódicos, libros ilustrados y papel de desecho viejos.
- Marcadores y lápices de colores.
- Tijeras y pegamento
- Cartón o papel grueso para la base del collage.
Proceso:
- Explique el concepto de diálogo interno a los participantes y cómo cuando nos hablamos negativamente a nosotros mismos, esto puede afectar significativamente nuestro estado de ánimo, nuestras emociones y nuestros sentimientos de crecimiento y felicidad.
- Fomente una discusión sobre cómo y cuándo los participantes son autocríticos de sí mismos y cuándo participan en un diálogo interno. Pídales que reflexionen sobre si sus seres queridos dirían esas cosas sobre ellos. ¿Qué dirían sus seres queridos sobre ellos?
- Proporcione los materiales a los participantes y anímelos a crear su propio collage de palabras/poemas llenos de afirmaciones positivas y palabras amables que les gustaría asociar más con ellos mismos.
- Deje que los participantes sean tan creativos como quieran, incluyendo imágenes y colores que también los hagan sentir bien.
- Cuando hayan terminado, indíqueles que se lo lleven a casa y lo coloquen en algún lugar donde vean todos los días. Anímelos a dedicar de 3 a 5 minutos cada mañana o tarde a asimilar lo que han creado y a incorporar estas palabras e imágenes positivas en su día.
- Si un proyecto como este se utiliza en un grupo o en un entorno de terapia, los profesionales podrían preguntar a los participantes sobre sus elecciones de palabras, temas elegidos o interpretaciones de los poemas (Frank, 2014).
5. La escultura familiar
El family sculpture exercise es una actividad de arteterapia popular que existe en muchos otros tipos de terapia, como terapia familiar , aunque en una forma modificada. Es esclarecedor para los clientes moldear a su familia de una manera que represente a los miembros y la dinámica, y les ayuda a identificar problemas en las relaciones que de otro modo podrían ignorarse.
Es una gran actividad para usar con adultos, donde la dinámica y las relaciones familiares están más arraigadas, para crear conciencia sobre cómo estas cosas impactan nuestros procesos de pensamiento.
A continuación se explica cómo realizar la actividad.
Necesitarás:
- Plastilina sencilla, Play-Doh, etc.
Proceso:
- Explique a los participantes que nuestras familias tienen un papel importante en nuestras vidas. Desde una edad temprana, la forma en que nos relacionamos con nuestras familias determina cómo nos relacionamos como adultos y en otras relaciones. Es importante reflexionar sobre nuestra dinámica familiar para comprender cómo y por qué podemos comunicarnos de la forma en que lo hacemos para poder trabajar mejor para cambiar las formas que podrían ser negativas.
- Proporcione el material a los participantes y pídales que den forma y moldeen a miembros de su familia. Una forma útil de dirigir esta actividad puede ser animar a los participantes a crear formas abstractas o utilizar otros objetos para representar a determinados miembros de la familia.
- Luego, pida a los participantes que coloquen a los miembros de la familia en las formas o escenarios que consideren mejores para reflejar la dinámica familiar en general.
- Luego se puede animar a los participantes a discutir las formas u objetos que han elegido y por qué. Intenta profundizar más para descubrir qué representan estas formas. Si se utilizan en una sesión de terapia completa, los participantes también podrían utilizar las figuras para realizar un juego de roles, que luego se puede discutir con el terapeuta para descubrir pensamientos e ideas más profundos sobre sus relaciones familiares (Malchiodi, 2010).
5 actividades útiles de arteterapia para la ansiedad
Más del 18% de los adultos en Estados Unidos se ven afectados por trastornos de ansiedad cada año, lo que equivale a cerca de 40 millones de personas (Anxiety and Depression Association of America, 2017).
La ansiedad se experimenta de manera diferente según las personas y puede variar de baja a grave. La variedad de síntomas experimentados también es amplia, lo que significa que para muchas personas a menudo no se diagnostica. Desarrollar estrategias de afrontamiento positivas y comprender cómo aparece la ansiedad en su vida y qué desencadena una respuesta ansiosa son cruciales para controlar la ansiedad.
Una de las partes más esclarecedoras de la arteterapia es el proceso de creación, que puede ser tan revelador como el producto final. Sin embargo, para las personas con ansiedad, puede haber una intensa necesidad de finalizar el proceso creativo y crear un producto final universalmente atractivo.
Para las personas con ansiedad, el autodescubrimiento y los mecanismos saludables de afrontamiento son esenciales, y las técnicas de arteterapia se encuentran entre las formas más saludables de abordar algunos de los síntomas y experiencias de vivir con ansiedad.
A continuación se presentan cinco actividades de arteterapia, diseñadas específicamente para apoyar a personas con ansiedad .
1. El libro del pánico
Las personas con un trastorno de pánico ansioso pueden entrar en pánico con solo pensar en la posibilidad de sufrir un ataque de pánico. Los ataques de pánico pueden tener muchos desencadenantes, a veces conocidos, pero a menudo no.
El panic book activity anima a los participantes a crear un libro lleno de imágenes que les ayuden a mantener la calma durante situaciones estresantes y les ayuden a reenfocar su mente en algo más positivo.
A continuación se explica cómo realizar la actividad.
Necesitarás:
- Cuadernos de dibujo de artista o cuadernos en blanco.
- Marcadores y lápices de colores.
- Revistas, periódicos, libros ilustrados antiguos, etc.
- Cualquier otro material artesanal que los participantes puedan usar para crear su libro. Por ejemplo, podría descargar algunas imágenes de afirmaciones de Internet o pedirles a los participantes que traigan una selección de fotografías que sean significativas para ellos.
Proceso:
- Inicie la actividad con una discusión sobre cómo se sienten los individuos acerca de sus ataques de pánico. Demuestre empatía y hágales saber que no están solos en sus experiencias. La actividad de hoy les ayudará a crear un recurso que los apoye durante momentos de ansiedad.
- Proporcione a cada participante un cuaderno/cuaderno de bocetos en blanco. Dígales que este se convertirá en su libro del pánico y que dentro de él crearán una reserva de imágenes y palabras que les ayudarán a sentirse tranquilos.
- Permita que los participantes utilicen todos los materiales proporcionados para comenzar a crear su libro del pánico. Pueden hacer esto como quieran, pero si alguien se siente estancado, anímelo a comenzar creando un tema para diferentes secciones de su libro, como la playa, sus lugares y personas favoritos o escenas de la naturaleza.
- No es necesario que los participantes llenen todo el cuaderno de bocetos en una sola sesión. Es algo a lo que pueden volver con el tiempo y ampliarlo a medida que encuentren más palabras e imágenes que les evoquen sentimientos de calma y consuelo.
- Anímelos a tener este libro cerca, de modo que si sienten que se acerca un momento de pánico, puedan consultarlo como un recurso que los ayude a distraerse y concentrarse en las cosas que evocan emociones tranquilas.
2. Cómo se ve la ansiedad
Comprender y visualizar la ansiedad puede ser un primer paso fundamental para controlarla y tratarla.
Representar la ansiedad como un concepto abstracto, una persona o incluso un monstruo puede ayudar a los participantes a desarrollar estrategias para reconocerla cuando la sienten y afrontarla de manera adecuada. esta actividad permite a los participantes hacer precisamente eso.
Aquí se explica cómo realizar la actividad.
Necesitarás:
- Cualquier material decorativo que ayude a los participantes a crear su ansiedad:
- Pinturas y caballetes
- Marcadores y lápices de colores.
- Materiales para collages
- Arcilla para esculpir
- Materiales diversos como telas y texturas.
- Tijeras, papel y pegamento.
Proceso:
- Presente el concepto de la actividad del taller discutiendo la ansiedad de manera más general. Pida a los participantes que reflexionen sobre la idea de que la ansiedad es en gran medida algo invisible, pero ¿y si pudiéramos verla? ¿Cómo sería?
- Pida a los participantes que se tomen un minuto para reflexionar sobre estas preguntas. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. Ahora, pídales que centren sus pensamientos en su ansiedad. Si tuvieran que describirlo, ¿por dónde empezarían? ¿Tiene cuerpo, cabeza y extremidades o es más abstracto? ¿Qué forma toma? ¿Es alto, bajo, flaco, gordo? ¿De qué color es?
- A continuación, pídales que reflexionen sobre la personalidad de la ansiedad. ¿Habla o está en silencio? ¿Qué le importa? ¿Cómo expresa sus preocupaciones?
- Una vez que los participantes se sientan cómodos, proporcióneles los materiales y pídales que recreen su ansiedad. Pueden utilizar cualquier medio con el que se sientan cómodos.
- Cuando los participantes hayan completado su creación, pídales que hablen sobre la apariencia y la personalidad de la ansiedad o que escriban un diario sobre lo que han descubierto (Tartakovsky, 2015).
3. Arrancador visual
La arteterapia para la ansiedad puede ser contraproducente en clientes ansiosos por crear arte.
El visual starter El ejercicio es una forma de solucionar este problema, ya que ayuda a las personas a empezar sin sentirse cohibidos. Los entrantes pueden adaptarse a indicaciones específicas o usarse únicamente para una creación saludable que alivie el estrés.
A continuación se explica cómo utilizar iniciadores visuales para la arteterapia.
Necesitarás:
- Impresiones de los archivos PDF Iniciadores ubicados a través del enlace de arriba
- Marcadores y lápices de colores.
Proceso:
- Presente la actividad a los participantes, explíqueles que se centra únicamente en sus interpretaciones y procesos creativos y no se trata de ninguna habilidad artística. No existe una forma correcta o incorrecta de completar la actividad.
- Proporcione a los participantes la hoja de trabajo impresa y los materiales de dibujo, y anímelos a tomarse un momento para reflexionar sobre lo que les inspira la forma. Si es necesario, puede ayudarlos a través de una breve actividad de atención plena/visualización para ayudarlos a calmar su mente y crear algunas ideas.
- Si los participantes se quedan estancados, anímelos a tomar un descanso y conversar sobre posibles ideas de inspiración para las formas.
- Si corresponde, hable sobre lo que representa el resultado final. Es posible que los participantes simplemente dibujaran para experimentar el alivio de la creación enfocada que borra la ansiedad del momento presente.
4. Crear cuentas de atención plena
Al igual que una piedra para la preocupación o un cubo inquieto, las cuentas de atención plena pueden ser un mecanismo de afrontamiento simple y económico que es divertido de crear y fácil de transportar.
Aquí se explica cómo hacer unnd use cuentas de atención plena . Hay algunas formas de crear cuentas de atención plena, según con quién completes el taller y tu nivel de habilidad.
Necesitarás:
- Compra una mezcla de cuentas.
- Encuentra algunas joyas viejas en casa o en una tienda de segunda mano que puedas desmontar.
- Utilice arcilla de modelar sencilla horneada en el horno para hacer las cuentas.
También necesitarás:
- Algunas cuerdas o hebras de cuero para agregar las cuentas.
Proceso:
- Explique el concepto de atención plena a los participantes, si no están familiarizados con él, y explíqueles un breve ejercicio introductorio de atención plena. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración, sintiendo cada respiración mientras inhalan y exhalan lentamente.
- Eln, explain the concept of cuentas de atención plena and that you will be creating them. Mindfulness beads can be used during times of ansiedad as something to refocus their mind and create a distraction from anxious thoughts while they practice mindfulness.
- Ofrezca a los participantes la opción que haya elegido para crear sus propias cuentas. Pídales que se tomen un momento para pensar en los colores que les resultan más agradables y qué texturas les gustaría sentir cuando intentan distraerse.
- Ely can use the beads and string to create a keychain, bracelet, or necklace, whichever they feel would be most helpful for them.
- Cuando terminen, aconséjeles que al usar las cuentas, pueden simplemente reflexionar sobre la apariencia y la textura generales, o pueden tocar y concentrarse en una cuenta a la vez, asignando significado y usando cada cuenta como un mensaje para la meditación.
5. Dibujo zentangle
Dibujar patrones que permitan a tu cerebro entrar en un estado de flujo pacífico reduce la ansiedad y ayuda a promover una sensación de paz, ralentizando el tiempo y permitiéndote concentrarte en el momento presente.
Zentangle se creó con la promesa de que cualquiera puede hacerlo, incluso si no cree que pueda dibujar lo suficientemente bien como para crear algo hermoso. Dibujar Zentangles crea una sensación de logro y ayuda a pasar el tiempo de una manera reflexiva y curativa.
Aquí se explica cómo dibujar Zentangles.
Necesitarás:
- Marcadores y lápices de colores.
- Papel normal
Proceso:
- Indique a los participantes que se tomen un momento para sentir gratitud y expresar aprecio por los materiales y la oportunidad de crear algo hermoso. Recuérdeles que la actividad no se trata de habilidades artísticas o de quién puede dibujar mejor que nadie. No hay formas correctas o incorrectas de completar la actividad.
- Proporcione a cada participante papel y su elección de marcadores/lápices. Pídales que dibujen cuatro puntos, uno en cada esquina, para que la página ya no esté en blanco ni sea intimidante.
- Luego, indíqueles que conecten los puntos dibujando un borde claro alrededor de los bordes del papel, creando un cuadrado.
- Dentro de ese cuadrado, pueden dibujar líneas que dividan el papel en diferentes secciones. Pueden hacerlo como quieran, creando tantas formas diferentes como quieran.
- Ahora que tienen un cuadrado lleno de formas, pídales que elijan una forma y comiencen a rellenarla con formas, trazos, guiones, líneas o puntos más definidos, manteniéndose dentro del borde previamente dibujado. Dígales que se muevan por la página rellenando cada forma con su propio conjunto único de formas, líneas y trazos. Pueden ser tan creativos como quieran con esto, rotando el papel para adaptarlo a su creatividad fluida.
- Aconseje a los participantes que esta es su pieza creativa para sombrear de diferentes maneras y usar diferentes colores si así lo desean.
- Los participantes continúan hasta haber llenado toda la página.
5 libros de arteterapia para leer
Ya sea que esté buscando educación adicional sobre arteterapia o ejercicios y actividades para usted o sus clientes, existen muchos recursos disponibles.
A continuación, seleccioné cinco de mis libros favoritos que vale la pena leer si estás interesado en la arteterapia.
1. Libro de consulta de arteterapia – Cathy Malchiodi
El libro de Malchiodi es como un libro de texto para la autoeducación en arteterapia.
Ella define formas de realizar arteterapia usted mismo y cómo interpretar los resultados.
Malchiodi también tiene un legado creciente de publicaciones de arteterapia que beneficiarían tanto al estudiante ocasional como al profesional.
Disponible en Amazonas .
2. El arte como terapia: artículos recopilados – Edith Kramer
Edith Kramer es conocida como pionera en el campo de la arteterapia.
Esta colección de artículos aborda muchos temas relacionados con la terapia, el arte, la sociedad y la práctica clínica.
Como tiene un enfoque un poco más académico, con una descripción general de investigaciones anteriores y actuales, es un recurso excelente para quienes están considerando ingresar al campo de la arteterapia como profesión.
Disponible en Amazonas .
3. Técnicas y aplicaciones de arteterapia -Susan Buchalter
Tanto para los profesionales como para los individuos, el libro de trabajo de Buchalter es una adición fantástica para cualquiera que quiera explorar más a fondo la arteterapia.
El book contains exercises that combine many different art mediums with mindfulness exercises and counseling applications.
Disponible en Amazonas .
4. El Book of Zentangle – Rick Roberts y María Thomas
Si la actividad Zentangle descrita anteriormente le pareció particularmente reveladora o útil, entonces este libro podría ser para usted.
Es una fuente educativa fundamental sobre el desarrollo del Zentangle e incluye Zentangle completos como inspiración.
El authors describe it as a left brain/right brain resource for conjoining pictures and words.
Disponible en Amazonas .
5. 100 magníficos mandalas: libro de colorear para adultos vol. 1 – Verano de jade
En un estudio realizado por Curry y Kasser (2005), los participantes mostraron una reducción de los síntomas de ansiedad después de colorear patrones de cuadros y mandalas que los ponían en un estado meditativo.
Aunque no se considera un auténtico recurso de arteterapia en términos de investigación, un libro para colorear lleno de patrones de mandalas meditativos podría ser una inversión valiosa para reducir la ansiedad y practicar la arteterapia como parte de un régimen de cuidado personal.
Disponible en Amazonas .
Cómo convertirse en un arteterapeuta
La arteterapia es más nueva que la terapia cognitivo-conductual, la psicoterapia y otras terapias basadas en la conversación.
Todavía está ganando terreno, pero las investigaciones en psicología positiva han demostrado que cuando se combina con otras terapias, la arteterapia tiene un gran éxito en el tratamiento de trastornos, lo que le valió un gran respeto y lo convirtió en un campo en constante crecimiento.
Si está interesado en convertirse en un arteterapeuta con licencia, investigue un poco sobre qué regiones reconocerían su licencia una vez que la obtenga.
Lo más importante es investigar a fondo la arteterapia y descubrir qué es lo que les encanta a los terapeutas de arte de todo el mundo del trabajo, así como los desafíos que conlleva.
Los arteterapeutas tienden a centrar su trabajo en adultos o niños y pueden trabajar en una variedad de entornos, incluidos hospitales, centros de atención y escuelas.
Si cree que la arteterapia es la carrera profesional adecuada para usted, aquí hay algunos pasos que puede seguir para convertirse en arteterapeuta:
- Si aún no lo has hecho, obtén una licenciatura en ciencias sociales o del comportamiento que te preparará para trabajar a nivel de maestría.
- Para ser un arteterapeuta acreditado, deberá buscar la aceptación en la asociación adecuada para su región. Los caminos para obtener la acreditación pueden variar, así que investigue cómo sería esto usted mismo. Concertar una cita con un asesor profesional o un asesor de cursos universitarios también puede ayudar a arrojar algo de luz sobre el mejor camino educativo a seguir.
- Familiarícese y se sienta cómodo con el arte y sus múltiples expresiones, además del aprendizaje necesario para practicar la terapia.
- Obtenga experiencia laboral adecuada, ya sea remunerada o no, para que pueda comenzar a desarrollar sus habilidades y conocimientos profesionales. Busque mentores y otros terapeutas calificados en el campo de los que pueda aprender.
- Comuníquese con hospitales locales, centros de vida asistida, hospitales psiquiátricos, centros de detención o escuelas para conocer las necesidades en estas comunidades de consejeros autorizados con sus habilidades.
Cómo encontrar un terapeuta de arte cerca de usted
El internet has opened up many useful avenues for finding professionals that specialize in specific therapy or counseling needs. Thankfully, there are many directories of art therapists that can be searched by postal code.
Algunos directorios que se pueden buscar por ubicación y que incluyen arteterapeutas son:
Si su región actualmente reconoce la arteterapia como una opción de asesoramiento viable, entonces probablemente tenga una asociación local de arteterapia con un directorio de profesionales autorizados locales.
Por último, es común preguntarse si su seguro cubrirá siquiera el tratamiento realizado por un arteterapeuta. Generalmente, la mejor manera de averiguarlo es llamar a su proveedor de seguros. Es posible que pueda derivarlo a un arteterapeuta en su área que esté cubierto por su seguro.
Un mensaje para llevar a casa
Espero que después de leer este artículo haya encontrado una apreciación más profunda de la arteterapia como práctica y la variedad de recursos disponibles para usted como individuo o profesional que pueden implementarse fácilmente con una variedad de clientes.
Al trabajar con jóvenes, sé lo importante que es fomentar su creatividad en cualquier momento posible y utilizo regularmente el collage como forma expresiva para ayudar a mis alumnos a aprovechar sus ideas. Estas representaciones visuales siempre provocan fantásticas discusiones grupales y diálogos uno a uno que los estudiantes y yo consideramos valiosos.
Si hay algo que quiero que aprendas de este artículo es que cualquier persona puede utilizar la arteterapia. No existe ningún requisito previo de habilidad artística. Cuanto más aproveches tu proceso creativo, más cómodo te sentirás con la forma en que eliges expresarte a través de métodos artísticos.
¿Ha utilizado alguna actividad de arteterapia en su práctica, ya sea personalmente o con clientes? ¿Cuáles usaste y cómo te fue? Me encantaría saber todo sobre tus experiencias en los comentarios a continuación.
Esperamos que hayas disfrutado leyendo este artículo. No olvides visitar uporabnapsihologija.com.